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Nuestro login ya se convirtió
en un espacio para conectarse conartistas locales
emergentes y
creadores que
nos inspiran
cada día.
Te invitamos a participar
Queremos llenar esta galería con
expresiones artísticas que representen
nuestras identidades diversas.
¡Todo arte es bienvenido!
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Personas de
todo el pais -
Sin límite
de edad -
Personas aficionadas
o profesionales
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El Museo de Arte
Moderno de Buenos
Aires se suma a esta
iniciativa para
contribuir en la
selección y cuidado
de las obras recibidas.
¿Cómo participar con tu obra?
Envianos la imagen de tu obra a
galeria.arte@bancogalicia.com.ar con
tus
datos personales y una breve biografía.
Junto con curadores del Museo, elegiremos las obras que mejor representen los
ejes de:
INCLUSIÓN
Empezamos un proceso de transformación para ser más accesibles e inclusivos. Buscamos derribar las barreras físicas, digitales y humanas para mejorar el día a día de las personas y para que todos estemos en igualdad de condiciones.
FEDERALISMO
Estamos presentes en las 27 provincias del país y queremos que eso se vea reflejado en nuestro login.
DIVERSIDAD
Tenemos la convicción de que la diversidad enriquece: la multiplicidad de vivencias, miradas, ideas, identidades amplían la perspectiva, promueven la creatividad e impulsan la innovación. Todos somos únicos y diferentes y queremos que se transmita en las expresiones artísticas.
SUSTENTABILIDAD
La sustentabilidad, para nosotros, tiene un triple impacto: ambiental, social y económico. Apostamos por todas las iniciativas que generan una transformación y un impacto positivo en la comunidad de todo el país.
* Las imágenes de las obras deberán enviarse en formato JPG o PNG, en un tamaño de 1000x1309px y no deberán superar el peso de 1MB.
Conocé todas las obras y
artistas que ya pasaron por
nuestra galería
Javier Guaschetti
@guaschettiNacido en Buenos Aires en el año 1984 actualmente vive y trabaja en Estados Unidos. Se formó como Diseñador Gráfico en la UBA, y luego como Director de Arte en la Escuela de Creativos y en Brother. Sus obras transitan entre lo digital y analógico, y en donde conviven texturas, diversas paletas, formas abstractas y pictóricas. Javier cuenta con una trayectoria de casi 17 años trabajando para grandes marcas y en donde realizó reconocidos proyectos entre los cuales se encuentran, la imagen del G20 2018, el rediseño del Escudo Nacional Argentino y el branding para la Ciudad de Buenos Aires entre muchos otros. Ganador de 2 Leones de Cannes, y premiado en FIAP, Premios Clarín, Diente, y Ojo de Iberoamérica.
Gisela Maria Zoratto
@gi_abstract_artGisela, nacida en Mar del Plata en 1985, comenzó a pintar con el maestro Juan Larrea y luego siguió de manera autodidacta. En sus obras se puede ver la inclinación por la abstracción geométrica. El juego de colores y tonalidades genera la ilusión de espacio y profundidad. Su inspiración se ve influenciada por las obras de su padre, artista plástico, quien también realizaba pintura abstracta. Participó de varias exposiciones grupales en la ciudad. “El arte me permite desconectar del mundo y conectar con mi interior, es otra manera de meditar. en mi obra se refleja mi manera de ver la vida, a veces de color, a veces gris. la evolución implica ambas partes
Milton Monsalvo
@miltonesmiltonMilton Monsalvo Martini vive en Mendoza, Argentina. Tiene 34 y está muy relacionado con el mundo del arte desde niño. Es arquitecto, músico y se encuentra en una constante exploración del universo creativo. Pasa sus días en un permanente ejercicio de creación y, más allá del soporte, ya sea un collage o un óleo, una casa, una canción, Milton busca "hacer". En este momento su filosofía es: "Hacer por hacer, es hacer al cuadrado". Y para practicarla se convierte en el productor de sus ideas. Hoy comparte esta obra "Las equilibristas" haciendo eterno el único instante en equilibrio de una pila de formas que juguetean entre sí. Un collage de 20x30 cm compuesto de papeles de diversos orígenes.
Angela V. Scardigno
@angela.designer12Nació el 12 de Enero de 1979 en Buenos Aires, Argentina. Realizó sus estudios de Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires y simultáneamente estudió artes plásticas en los talleres de Lautaro Fiszman, Aníbal Cedrón y en Estímulos de Bellas Artes. Pasó del estudio figurativo a centrarse en obras abstractas. En la actualidad se dedica a explorar diferentes técnicas como collage (análogo y digital), assemblage, costura, bordado, etc. Le intriga la idea de sugerir el espacio, el lugar, y dejar que la obra sea leída y re-interpretada por el espectador. En el 2010 se mudó a Estados Unidos donde realizó su Maestría en Artes en La Universidad de Texas de El Valle del Río Grande. Ha expuesto en diversas galerías e instituciones de Estados Unidos como Weslaco Museum, Carlotta K. Petrina Cultural Center de Brownsville y su obra ha sido publicada en diversas revistas como Kolaj Magazine, Gasher Journal y Studio Visit. Actualmente trabaja como Coordinadora Adjunta de Diseño de Medios y Comunicaciones para el Centro de las Artes Latinoamericanas en la Universidad de Texas de El Valle del Río Grande.
Emiliano Renzi
@emi_renziEmi es un diseñador gráfico e ilustrador nacido en la ciudad de Casilda. Su pasión por la ilustración empezó desde muy chico, la cual con el correr de los años se convirtió en profesión. En 2008 se recibe como diseñador gráfico en la ciudad de Rosario y decide trasladarse a Buenos Aires donde se formó como director de arte y se metió de lleno en el mundo del packaging y el arte digital. En sus trabajos combina componentes muy diversos y se caracteriza por crear piezas con gran cantidad de colores, texturas, poniendo mucho énfasis en los detalles. Su mayor inspiración surge de las diferentes culturas del mundo, la música y la expresión del arte urbano. Trabajó en diferentes proyectos para estudios y marcas de España, Alemania, Estados Unidos, México, Brasil, Chile y varios países de Asia como Japón, India y Singapur.
Florencio Campos (Floro)
@elmundodeFloriNació el 7 de septiembre de 1975, en Capital Federal Estudió plástica con María Elena Sessa, Delfina Durrieu y Joaquina Durrieu durante más de 10 años. Alita de la Serna (su madre) lo introdujo al mundo del tapiz y luego siguió con sus estudios con Mirta Etchegaray, en el Instituto de día Campo Alto, donde concurre y tenía clases de tapiz hasta que empezó la cuarentena. Le encanta pintar con técnicas con acuarelas y no tiene un estilo definido. Es super detallista y minucioso. Hace equitación, natación, canta y baila.
Sofía Freixas
@sofiafreixas.artNació en Buenos Aires, Argentina en el año 2002. Vive y trabaja en Buenos Aires. Sofía disfruta de probar diferentes formas de arte con gran enfoque en el Arte Digital y Diseño Gráfico. Sus diseños comienzan con una simple línea o forma a la cual deforma o acompaña con nuevos elementos abstractos para generar una experiencia visual enriquecedora. Actualmente estudia la carrera de Comunicación Publicitaria en la Universidad Católica Argentina (UCA). Para sus diseños se inspira tanto en objetos de la vida cotidiana y elementos de la naturaleza, como en artistas y obras pertenecientes al género Pop Art.
Patricia Szukalo
@patoszukaloPatricia nació el 1 de octubre de 1963 en Buenos Aires. Es arquitecta y artista plástica. Tiene su taller de Arte de Vicente Lopez donde acompaña a quienes buscan crear y aprender sobre la pintura y la intervención de objetos. Desde su infancia el arte la convoca en sus múltiples formas: música, danza, fotografía, pintura. La fuente de inspiración la encuentra en su entorno, en los pequeños detalles, las texturas, los colores. Cuando pinta, Patricia despliega su interior a través de caminos inesperados buscando el juego entre opuestos, cálidos y fríos, llenos y vacíos, geometría y gesto involuntario. Sus obras son el resultado de años de formación en el arte abstracto, curiosidad constante y disfrute del proceso creativo.
Sofía Wiñazki
@sofiwiniNació el 5 de noviembre de 1985 en Buenos Aires, Argentina. Es Licenciada de Artes Visuales de la UNA (Universidad Nacional de las Artes). Estudió dibujo y pintura con Patricio Larrambebere. En 2018 participó de la residencia Vermont Studio Center, en Vermont, Estados Unidos. En 2017 recibió una Beca a la Formación del Fondo Nacional de las Artes. En 2016 participó del Programa de Artistas Proyecto PAC (Prácticas Artísticas Contemporáneas). En 2011 y 2012 concurrió al taller de dibujo de Eduardo Stupía en el programa de artistas de la Universidad Di Tella. Fue docente de la cátedra de dibujo de Carlos Fels (IUNA) entre 2008 y 2010. Realizó muestras individuales Galería Mar Dulce (2018-2017-2015-2014), Punto Kiwi (2017), Praxis (2015) y en Naranja Verde (2013). Participó de muestras colectivas en las galerías Zavaleta, Naranja Verde y Chez Vautier. En el Palais de Glace, Centro Cultural Parque España (Rosario), Paseo Quinta Trabucco, Centro Cultural Borges y en ArteBA. Fue seleccionada en el Premio Itaú de Artes visuales 2019. En el Premio Fundación Williams 2012. En 2007 y 2009 en Proyecto A y en las ediciones 2008 y 2009 de “Joven y efímero” en el Centro Cultural Parque de España (Rosario).
PER
@sebastian_peronjaSebastián Peronja (PER) nacido en Casilda (Santa Fe) en 1982. Es un artista visual que trabaja en la pintura en acrílico y la intervención de objetos cotidianos. Comenzó su carrera artística de manera autodidacta hace más de diez años. Su formación Bioquímica y experiencia en el laboratorio dejó una fuerte impronta en su manera de trabajar cotidianamente sobre la prueba y el error. Cada obra que realiza es impulsada por la búsqueda de un lenguaje sígnico particular a través de la incursión directa sobre las formas y la exploración del color. En la construcción de conceptos donde conviven el caos y fórmulas olvidadas, aparecen imágenes abstractas de recuerdos que son de otros recuerdos anteriores, como un loop infinito hacia lo molecular.
Yanina Logiudice
@yanilogYanina Logiudice es una artista nacida en Lanús en 1983. Artista visual autodidacta, su impulso y creatividad nacen de la búsqueda de aprender haciendo. Ese carácter la ha llevado a probar técnicas diversas como pintura, dibujo, collage, serigrafía entre otras, y a su vez combinarlas con herramientas digitales. Desde muy chica encontró en el dibujo un canal de expresión que la acompaña hasta el presente, primero como hobby y desde hace algunos años se convirtió en su profesión. A la hora de “hacer”, los cuerpos y las formas, los elementos en la quietud de su movimiento y las cosas que a diario pasan por alto son la inspiración para crear. Desde hace 2 años forma parte del colectivo Anuario de Ilustradores, donde su obra fue publicada en dos libros autogestivos y diversas exposiciones. Como docente, dio talleres de arte para adultos en situación de calle en el Centro de día Retiro del Gobierno de la Ciudad.
Stefanía Copertini
@estudio.charcoNació el 16 de Diciembre de 1984 en Buenos Aires, Argentina. Es arquitecta. Actualmente trabaja como Directora de Arte en una productora. Arma puestas en escena, diseño espacios y experiencias. Siempre le gustó hacer cosas con las manos, dibujar, pintar, armar, coser, construir, así se acercó al arte. Como artista, usa la arquitectura y el diseño como inspiración para crear obras que jueguen con las texturas, la luz, los colores y el espacio. Es detallista, creativa y coleccionista compulsiva; fanática del arte, el diseño, los perros, la comida, la música, las miniaturas y el papel.
Rob Alba
@rob.albarob.alba Nacido en Buenos Aires, Argentina en 1986. Roberto Alvarez Balan a.k.a Rob Alba es un multifacético diseñador gráfico y artista autodidacta. Durante su formación profesional fue miembro del colectivo de artistas y diseñadores We Are Lunch Money donde realizó obra para la empresa Wework globalmente. Su obra puede encontrarse en diversos sitios de latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia, donde expone prints, murales, neones, instalaciones, cuadros de diferentes dimensiones, esculturas, wallpapers y en oportunidades colaborando con artistas locales como curador y director de arte. Uno de sus proyectos más importantes ha sido trabajar en la creación y dirección de arte del edificio Torre Odeon en Buenos Aires Argentina. En paralelo por su curiosidad, su ánimo de crear continuamente, expresar y conectarse con gente desarrolla su propia obra la cual explora el uso de la geometría en constante diálogo entre forma, contraforma, balance y color.
ILKA
@ilka_muralesShuly Roberts es ilustradora y diseñadora gráfica. Nació en la primavera de 1986 en Chajarí, Entre Ríos y vive en Rosario desde el verano de 2005. Se relaciona con el dibujo y la pintura desde pequeña. Hoy en día lo hace a diario, considerando que es la forma más genuina para procesar y expresar lo que observa, siente y piensa. Su obra reúne escenas de la vida cotidiana, personas que ve en la calle, ropa tirada, abrazos, autos desarmados o llenos de ofrendas como parte de un ritual… Ha experimentado con diferentes técnicas de expresión, pero desde hace unos años las fibras son sus aliadas e ilustra con ellas como técnica principal. Actualmente trabaja como diseñadora e ilustradora para diferentes proyectos, como estampas textiles, gráficas para discos y recitales, publicaciones editoriales, etc. Participó de varias ferias de arte gráfico. Forma parte del colectivo de artistas y trabajadoras gráficas Cuadrilla Feminista.
Eliana Iñiguez
@elianadibujaEliana Iñiguez es una ilustradora nacida en Buenos Aires en 1980. Le gusta dibujar retratos, trenes y aviones. Es diseñadora gráfica aunque se acercó al dibujo de forma autodidacta. Entre los libros que ilustró se encuentran "Feministas para colorear" junto a Carolina Aguirre (Monoblock, 2017) y "Asuntos de Venus" (Planeta, 2018), además de ilustrar para para El Cronista, Apertura, Martini y el Banco Interamericano de Desarrollo. Durante 2020 y gracias al aislamiento, realizó ilustraciones para el proyecto nomesientobien.com junto a Valentín Muro, cuyos fondos fueron destinados a ayudar a Chaco. Durante 2019 participó del workshop Drawing & Sound a cargo Juan Miguel Marin, en A/D/O (Brooklyn, NY). En 2020 The Sketchbook Project seleccionó uno de sus retratos como parte de su último libro titulado "Portraits".
Josefina Jolly
@jolly_josefinaJosefina Jolly es una ilustradora nacida en Buenos Aires en 1985. Trabaja con tinta sobre papel y de manera digital. Su estilo es lineal y principalmente monocromo. Sus ilustraciones abordan temas como la arquitectura y los paisajes urbanos argentinos. Estudió Turismo y paralelamente desarrolló su carrera artística de manera autodidacta. Autora de varios libros, entre ellos “313 Dibujos de Buenos Aires” que cuenta con ilustraciones la historia de los edificios de la ciudad. Actualmente colabora con el proyecto de mapas “Atlantis” de Juan Minujín.
Camila Desimone
@cammiladesimoneNacida en Bs As Argentina en 1988. Artista visual focalizada en la ilustración y la pintura, trabaja con diferentes técnicas como el acrílico sobre lienzo, sobre papel. El collage como uso abstracto de formas y colores. La ilustración, en pequeño formato a veces resignificando espacios cotidianos, otras mostrando rincones pintorescos de otros países y de vez en cuando retratos. Actualmente también realiza ilustraciones en formato digital. Comenzó su carrera artística luego de estudiar Artes Visuales en la escuela Regina Pacis. Sus primeros dibujos fueron inspirados en la naturaleza, la flora como tema y el color como acento. “Las tramas de matisse siempre me parecieron impactantes, el uso del color”.
Gabriela Piserchia
@gabipiserchiaNació en Buenos Aires, Argentina, en 1985. En el 2007 se recibió de Diseño de Indumentaria en la Universidad de Buenos Aires, donde actualmente ejerce como docente. Y asistió a talleres de dibujo y pintura. Se dedica a la ilustración, la pintura, murales, bordado y handpoke tattoo. Como ilustradora trabajo para distintos proyectos editoriales (Editorial Planeta, Ohlala, Catalogue, Revista Gourmet), realizando patterns y estampas (para marcas como Las Pepas, Las Oreiro, Pioppa). Trabajo realizando murales para clientes particulares y para espacios como el Centro Cultural Recoleta y la Villa Olímpica. Su obra fue expuesta en espacios como en el Centro Cultural Recoleta, en Central Newbery y el Centro Cultural Matienzo. Recientemente fue seleccionada como finalista del Premio UNNE para las Artes Visuales. Le interesa trabajar en distintas superficies, ir de lo macro a lo micro, y enriquecer su trabajo con distintas técnicas.
Julia Oberti
@dibujusJulia Oberti (Córdoba, Argentina 1975) es una ilustradora autodidacta que estudió Diseño Gráfico. Sus dibujos son de líneas simples y colores planos, inspirados por la naturaleza, el mundo vegetal, animal, musical, sensible. Trabaja de manera independiente, en obra personal o participando de diferentes proyectos (editoriales, comunicación en redes sociales, imágen de marcas) Utiliza técnicas manuales o digitales, dependiendo de cada trabajo. Ilustró el libro "Ñam Ñam" de Narda Lepes (Editorial Planeta 2017). Actualmente vive en Florida, Buenos Aires.
Shuly Roberts
@shulyrobertsShuly Roberts es ilustradora y diseñadora gráfica. Nació en la primavera de 1986 en Chajarí, Entre Ríos y vive en Rosario desde el verano de 2005. Se relaciona con el dibujo y la pintura desde pequeña. Hoy en día lo hace a diario, considerando que es la forma más genuina para procesar y expresar lo que observa, siente y piensa. Su obra reúne escenas de la vida cotidiana, personas que ve en la calle, ropa tirada, abrazos, autos desarmados o llenos de ofrendas como parte de un ritual… Ha experimentado con diferentes técnicas de expresión, pero desde hace unos años las fibras son sus aliadas e ilustra con ellas como técnica principal. Actualmente trabaja como diseñadora e ilustradora para diferentes proyectos, como estampas textiles, gráficas para discos y recitales, publicaciones editoriales, etc. Participó de varias ferias de arte gráfico. Forma parte del colectivo de artistas y trabajadoras gráficas Cuadrilla Feminista.
Andrés Colimedaglia (YANZO)
@yanzo.okAndrés Colimedaglia es un diseñador gráfico e ilustrador nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1982. Su trabajo se inspira en personas, viejas fotografías, ciudades con encanto, objetos antiguos, libros clásicos, y seguramente no sea necesario mencionar que el ambiente náutico es uno de sus temas favoritos. Disfruta de libros ilustrados para niños, tanto como de leer (y a veces escribir) historias fantásticas y espeluznantes. Es mayormente un ilustrador digital. Una vez definido el concepto, comienza su proceso plasmando la idea en papel, para luego digitalizarla y utilizar el boceto como guía para la ilustración final. Su trabajo no se define por contornos, sino que el color, las formas, las sombras y las texturas dan vida a sus ilustraciones.
Flor Pinochi
@flor.pinochi.printsEs diseñadora textil e ilustradora. Nació en 1985 en Buenos Aires, Argentina. Su trabajo mayormente digital, está inspirado en el mundo de la botánica. Luego de haber estudiado escenografía y vestuario en el Inst. Saulo Benavente, se inició en el mundo artístico asistiendo y diseñando vestuario para obras de teatro infantil. Más tarde ingresó en la carrera de Diseño Textil de la Universidad de Buenos Aires. A lo largo de la carrera trabajó como diseñadora en marcas de indumentaria y accesorios. Desde el 2018 trabaja freelance ilustrando y diseñando estampas para clientes nacionales e internacionales.
Jo Echandi
@joechandiJo Echandi es una diseñadora e ilustradora textil, formada académicamente como Diseñadora de Indumentaria y Textil, nacida en Buenos Aires en 1985. Entusiasta de la tinta y la acuarela, comenzó su carrera de artista visual autodidacta desde chica. Hace más de diez años que desarrolla ilustraciones y obras para colecciones de estampados para las marcas más prestigiosas del mercado textil de Latinoamérica y estudios europeos. Donde, dentro de ese mercado, comenzó a descubrirse en el área del arte digital.
Lucila Dominguez
@lucilismoLucila Dominguez es una artista visual nacida en Buenos Aires en 1984. Pintora, ilustradora y muralista. Apasionada por la naturaleza, se nutre de ella para crear su propio universo pictórico rico en detalles y texturas, con un delicado manejo del color y la luz. Su pintura es alegre, expresiva, con especiales toques de misterio y surrealismo. Estudió en la Escuela de Bellas Artes (Mendoza), en el IUNA (Buenos Aires) y en los talleres de Lula Mari y Daniel Roldán. Su carrera como muralista se inició de manera autodidacta y fue creciendo en paralelo a su obra personal como pintora con gran alcance internacional. Sus obras se exhiben en colecciones privadas de Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, España, Rusia y los EEUU. En 2016 fue convocada por el Jardín Botánico de Buenos Aires donde pintó “Invocación” un mural sobre plantas autóctonas y sagradas.
Andrés Agosín (Monk)
@agosinmonkAndres Agosín (Monk) nació en Viña del Mar, Chile y se crió en Buenos Aires, Argentina. Es artista plástico, diseñador gráfico y director de arte. Es, además, fundador de las editoriales Göoo, 1:100 y Porco. Es miembro de una generación de artistas que han llevado sus talentos más allá de las galerías tradicionales, mezclando el street art, las intervenciones en vivo, así como la customizacion de objetos y toys. Siendo parte del movimiento de street art emergente de Argentina, sus muros y obras han desembarcado en varias galerías y editoriales de Latinoamérica, USA, México y Europa. Influenciado por diversas expresiones plásticas como el pop-surrealismo (lowbrow), el cubismo y la arquitectura moderna, sus obras tienen una fuerte impronta cromática, así como una convivencia entre lo geométrico y lo orgánico, lo definido y la mancha, resultado de su ir y venir entre el lienzo y el street art. Su trabajo se ha reconocido por la crítica especializada y ha sido publicado en libros y revistas en diferentes países como Australia, Brasil, Chile, China, España e Inglaterra.
Eugenia Hernández
@eugendibujaEugenia Hernández es una ilustradora y dibujante nacida en 1993 en Buenos Aires, Argentina. Comenzó su carrera artística de manera autodidacta desde chica y se formó como comunicadora en la UBA especializándose por su cuenta en comunicación del arte e ilustración. Su técnica predilecta es el dibujo digital aunque también realiza trabajos en lápiz, témpera y acrílico sobre papel. Su obra nace de la unión y fuerza de las mujeres, la naturaleza y los detalles que componen la cotidianidad de los días. A través de los colores y las formas nos invita a pensar el presente de una forma honesta y por fuera de los cánones. Su obra ha sido publicada en varios medios impresos y digitales
Den Alicia
@denaliciastudioDenise Alicia Serdal Salmún es una diseñadora gráfica, ilustradora y artista nacida en Buenos Aires, Argentina en 1990. Diseñadora visual focalizada en la ilustración. Trabaja con diferentes técnicas como bocetos a lápiz, acrílico, estampas textiles y actualmente desarrolla sus obras en formato digital. Comenzó su carrera interesándose en el arte a muy temprana edad, buscando nuevas maneras de expresarse. Dibujar, pintar y reciclar cosas viejas eran de sus actividades preferidas. Su estilo mezcla el diseño gráfico clásico e ilustraciones modernas y audaces, junto con representaciones humanas, flores y colores vibrantes. Su principal inspiración son las personas, la vida cotidiana, la naturaleza, los libros y el deporte. Sus trabajos fueron publicados en revistas, sitios digitales y marcas de ropa de varios países del mundo como Francia, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Brasil, Perú y su país natal Argentina.
Marcos Montiel
@marcossmontiellMarcos Montiel artista argentino nacido en 1993. Estudió ilustración y bellas artes, por lo que ha experimentado con diferentes técnicas de expresión, tanto digital como analógica. Actualmente está enfocado a la ilustración digital como su medio de comunicación. Ha encontrado una forma de expresión y reflexión que le permite poder representar diferentes emociones y jugar a distorsionar la realidad por medio de coloridas escenas cotidianas que llevan al espectador a un plano más curioso a las acciones que se presentan en la hoja. Su trabajo se caracteriza por la síntesis y simpleza de sus ilustraciones que logran cautivar y exponer el mensaje por los detalles y universos minimalistas que crea.
David Sisso
@davidsissoDavid Sisso es fotógrafo y artista visual nacido en San Luis, en 1968, y porteño por elección desde 1993. Trabajó como fotógrafo editorial para importantes publicaciones locales e internacionales, luego de estudiar Ciencias de la Comunicación. Durante 7 años fue editor de fotografía de la revista Rolling Stone y autor de sus producciones más recordadas. Como fotógrafo publicitario trabajó para las principales marcas y agencias de la región. Su trabajo autoral comenzó a exhibirse en 2010 en galerías y ferias de arte. En 2013 obtuvo el premio Lima Photo. En 2017 Editorial Planeta publica su libro de fotografías Tierra Vacía, proyecto que se expone el mismo año en la Fototeca Latinoamericana de Buenos Aires. Desde 2018 trabaja en proyectos de técnica mixta en los que se aproxima a lenguajes de otras disciplinas, como la pintura y el dibujo, con obras que publica en tiempo real en sus redes sociales.
Ángela Corti
@angelacortiÁngela Corti es diseñadora gráfica de la Universidad de Buenos Aires desde el año 2000. Especializada en el diseño de patterns e ilustración aplicada a productos y superficies, transforma su trabajo en obra gráfica, objetos, textiles de todo tipo y hasta murales. Sus proyectos se desarrollan en diversas técnicas que van desde el collage manual hasta la ilustración digital. Es co-fundadora y miembro del colectivo argentino “With Love from Argentina”, con el que ha participado en ferias en Nueva York. Su obra fue presentada a lo largo de Argentina, y en diversos países. Su trabajo la apasiona y su curiosidad se transforma en su inspiración: la arquitectura, las culturas del mundo, los animales y las plantas de diversas regiones son algunas de las cosas que la conmueven. El uso del color y la gran escala en su trabajo son parte de su impronta personal.
Camila Tabarez
@camitabarez.studioCamila Tabarez es diseñadora gráfica y artista visual. Nació en 1993, en Haedo, provincia de Buenos Aires, donde vive y trabaja. Mientras cursaba la carrera de Diseño Gráfico comenzó a adentrarse en el mundo artístico, asistiendo a talleres de ilustración, pintura, serigrafía, collage, etc. Desde el año 2011 trabaja como diseñadora e ilustradora para clientes nacionales e internacionales.Su trabajo ha sido publicado en revistas, libros y plataformas digitales. Participa activamente en ferias, muestras y acciones artísticas. Su obra ha sido expuesta en la ciudad de Bs. As. y Madrid. Además, da clases de collage, una de sus técnicas preferidas. Ha coordinado talleres en Universidades y espacios educativos.
Laura Saint-Agne
@laurasaintagneLaura Saint-Agne es artista visual y diseñadora nacida en Buenos Aires en 1970. Realiza collages con distintos materiales y soportes., que van desde la bidimensión a la tridimensión. Su trabajo se basa en el estudio de la forma y el color en el estado más puro y elemental. Comprende a la geometría como estructura constructiva en el plano y al papel, acrílicos plásticos y fibras textiles como materiales. El resultado siempre es abstracto. El tono ágil, lúdico y liviano es una constante en su trabajo. Estudió Diseño de Indumentaria en la UBA, donde también fue docente. En simultáneo fue desarrollándose como artista visual de manera autodidacta. Participó en su formación del taller de collage de Julián Teubal dentro de Turma, de diseño de editorial a cargo del estudio Zkysky y del taller de joyería de Sol González. Expuso en Buenos Aires en la galería Valk. Participó de ferias nacionales e internacionales como la L.A.Zine fest USA, Tijuana en Río de Janeiro, Brasil y la Art Book Fair de Shanghai, China.
Luddo
@luddo_Luddo es una diseñadora y directora de arte viviendo en la hermosa y caótica Buenos Aires, Argentina. Su obra habla sobre el mundo contemporáneo de la moda y productos, combinando abstracciones lúdicas y personajes descontracturados. Su mayor trabajo se desempeña en ilustración de moda y diseños de superficies para packaging y branding. Ella se define como una amante de la decoración, la moda, y las tendencias. En sus obras refleja su visión de las cosas, con la mayor cantidad de colores pasteles posibles.
Maia Alzugaray
@maiatzuMaia Alzugaray, nacida en Montevideo en 1983 es una artista visual que trabaja en diferentes formatos como la pintura en acrílico, el collage y el dibujo a lápiz, enfocando su trabajo en la técnica digital. Culmina sus estudios en la Facultad Nacional de Bellas Artes de Montevideo, Uruguay, en 2008. Posteriormente combina su experiencia como diseñadora gráfica y marquera de oficio junto con la experiencia artística. Reside en Buenos Aires y se encuentra investigando técnicas de enmarcado como parte de la obra en sí misma.
Aquiles
@maiatzuAquiles es un artista argentino nacido en 1991. Artista visual focalizado en reflejar el mundo en el que vivimos a través de la pintura y el arte en general. Comenzó su carrera artística en el 2010 cuando a sus 19 años decidió dedicar exclusivamente el tiempo a la pintura. Su fuerte es el muralismo pero también ilustra y aplica el arte en diferentes rubros y formatos como el cine y la publicidad ya que es Director de Arte. Hace dos años arrancó su proceso de intentar reflejar su obra de una manera no tan directa, pasando su esencia, su paleta y su mensaje a un estilo más abstracto. Pintó y expuso en diferentes ciudades de Europa como Barcelona y Berlín, también en La Rioja, Costa Rica y Los Ángeles. Hoy está preparando una exposición online, donde presentará su serie ‘Lego’ que refleja a través de sus cuadros a gran escala, su infancia, sus convicciones y sus frustraciones.
Agustina Basile
@agustinabasileAgustina Basile, 1989. Ilustradora. Trabajó como fotógrafa hasta el año 2017 y al mismo tiempo se formó en ilustración, teoría del color, serigrafía y diseño de patrones. Disfruta experimentando con colores y formas en distintos formatos y soportes. En 2018 se especializó en ilustración digital y trabajó con marcas como Fiat, Vogue Magazine, DoorDash entre otras. Realizó una exposición sobre astrología en Madrid, y también le gusta pintar murales.
Bernardo Henning
@holamaybeLa obra del artista argentino Bernardo Henning (@holamaybe) es "desordenada, meticulosa, colorida, divertida y ecléctica". Utilizando #Procreate, sus ilustraciones digitales parecen casi hechas a mano, con hermosos toques de colores pastel. Ha dicho que "[la vida en Argentina] se refleja en el caos de su arte. Diferentes cosas pueden sobrevivir juntas gracias a pequeños detalles que de alguna manera lo mantienen unido".
Emilia Silvetti
@emiliasilvettiEs artista visual, asistió a los talleres de pintura de Germán Gargano y Carolina Antoniadis. Realizó clínica de obra con Mariana R. Iglesias, Claudio Roncoli y Catalina Leon. Asistió al taller Anti-proyecto de Diego Bianchi en la Univ. Di Tella. Su proyecto fue seleccionado para participar como artista en residencia en Nes Artist Residency (Islandia) y en Arteles Creative Center (Finlandia). Realizó muestras individuales y colectivas tanto en nuestro país como en el exterior. Su obra forma parte de colecciones privadas y fue exhibida en el C.C. Recoleta, Mundo Nuevo Gallery, Dolores Valdés Home Gallery, Granada Gallery (Somos Yunta), Espacio Modos, Univ. de Palermo, Galería Vértice (Peru), Galleri Golsa (Noruega), entre otros. Seleccionada en el 105 Salón Nacional de Artes Visuales, XII Premio de Pintura Bancor y en el Concurso Art Olympia International Tokio. Obtuvo una mención adquisición Premio Fundación Arte Vittal.
Paul Sende
@paulsendeArista visual nacido en Buenos Aires, Argentina. Su obra busca establecer vínculos entre el mundo analógico y el digital, utilizando diferentes técnicas y herramientas siempre en los campos de la abstracción y la geometría, con base en la percepción. Sus composiciones se materializan en instalaciones lumínicas, esculturas, serigrafías, cut outs de papel, pintura y arte digital. Es licenciado en Artes Multimediales (Universidad Nacional del Arte) y ha expuesto en diferentes espacios tales como Centro Cultural Recoleta, Malba, Chien Noir Galería, Betahaus Berlín, FACA, Hipódromo de Palermo, entre otros.
Vale Boquete
@valeboquete_holaVale Boquete nació y vive en Bs.As. desde 1981. Se recibió de diseñadora gráfica en la UBA y desde entonces se dedica al diseño gráfico, el diseño editorial y la ilustración. Ama los colores, las formas, las letras. Saca fotos de colores que le gustan para después usarlos en dibujos.
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Detrás de cada obra,
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Preguntas Frecuentes
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¿Cualquier persona puede enviar su obra?
Sí, recibimos obras de quienes deseen compartirla públicamente.
Las obras deberán ser inéditas en el sentido de que no hayan sido exhibidas bajo ningún carácter en concursos y/o salones, o en cualquier otra exhibición de índole competitiva, tanto nacional como internacional. Tampoco se aceptarán obras pertenecientes a series premiadas en concursos o salones nacionales ni internacionales (ver Bases y Condiciones). -
¿A dónde debería enviar mi obra para que la puedan ver? ¿Puedo enviar más de una?
Podés enviarnos hasta dos obras a nuestra casilla de correo galería.arte@bancogalicia.com.ar
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¿Qué tipo de obra puedo enviar? ¿Hay algún requisito que tenga que cumplir?
Podés enviarnos cualquier tipo de obra que hayas hecho y debe estar representada por una imagen digital estática. Se aceptarán archivos de formato JPG o PNG, en un tamaño de 1000x1309px, y en lo posible no deberán superar el peso de 1MB.
¡No olvides enviarnos tus datos de contacto y una breve biografía o descripción tuya (máx. 1210 caracteres) y de lo que te motiva al momento de crear! Así podemos contactarte y saber más de vos y de tu obra. -
¿Quién decide y cómo me entero si mi obra fue seleccionada?
Una vez que la recibamos, la vamos a analizar en colaboración con el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, y en el caso de quedar seleccionada, nos vamos a poner en contacto con vos a la misma casilla de correo que usaste para enviarnos tu obra.
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Si mi obra es seleccionada ¿Cuándo la publican?
Estamos trabajando en la selección de nuevas obras que se incorporarán muy pronto. Si tu obra fue seleccionada, nos pondremos en contacto para avisarte y contarte cómo seguimos. Las obras seleccionadas serán publicadas durante todo el 2021 en Galicia Online Banking Gallery.