ONLINE BANKING
Online Banking Gallery
Actions
BG Solo HTML
Actions
- 03
- 05
O
n
l
i
n
e
B
a
n
k
i
n
g
G
a
l
l
e
r
y
-
-
T r a n s f o r m a m o s
nuestro login en unaGalería de arte emergente
-
-
Todos los meses vas a encontrar
de formaa l e a t o r i aObrasde diferentes artistas
-
-
Curamos las obrasYUNTA
junto a la galería digital
Obras y Artistas
-
PER @sebastian_peronja
Sebastián Peronja (PER) nacido en Casilda (Santa Fe) en 1982. Es un artista visual que trabaja en la pintura en acrílico y la intervención de objetos cotidianos. Comenzó su carrera artística de manera autodidacta hace más de diez años. Su formación Bioquímica y experiencia en el laboratorio dejó una fuerte impronta en su manera de trabajar cotidianamente sobre la prueba y el error. Cada obra que realiza es impulsada por la búsqueda de un lenguaje sígnico particular a través de la incursión directa sobre las formas y la exploración del color. En la construcción de conceptos donde conviven el caos y fórmulas olvidadas, aparecen imágenes abstractas de recuerdos que son de otros recuerdos anteriores, como un loop infinito hacia lo molecular.
-
PER @sebastian_peronja
Sebastián Peronja (PER) nacido en Casilda (Santa Fe) en 1982. Es un artista visual que trabaja en la pintura en acrílico y la intervención de objetos cotidianos. Comenzó su carrera artística de manera autodidacta hace más de diez años. Su formación Bioquímica y experiencia en el laboratorio dejó una fuerte impronta en su manera de trabajar cotidianamente sobre la prueba y el error. Cada obra que realiza es impulsada por la búsqueda de un lenguaje sígnico particular a través de la incursión directa sobre las formas y la exploración del color. En la construcción de conceptos donde conviven el caos y fórmulas olvidadas, aparecen imágenes abstractas de recuerdos que son de otros recuerdos anteriores, como un loop infinito hacia lo molecular.
-
Yanina Logiudice @yanilog
Yanina Logiudice es una artista nacida en Lanús en 1983. Artista visual autodidacta, su impulso y creatividad nacen de la búsqueda de aprender haciendo. Ese carácter la ha llevado a probar técnicas diversas como pintura, dibujo, collage, serigrafía entre otras, y a su vez combinarlas con herramientas digitales. Desde muy chica encontró en el dibujo un canal de expresión que la acompaña hasta el presente, primero como hobby y desde hace algunos años se convirtió en su profesión. A la hora de “hacer”, los cuerpos y las formas, los elementos en la quietud de su movimiento y las cosas que a diario pasan por alto son la inspiración para crear. Desde hace 2 años forma parte del colectivo Anuario de Ilustradores, donde su obra fue publicada en dos libros autogestivos y diversas exposiciones. Como docente, dio talleres de arte para adultos en situación de calle en el Centro de día Retiro del Gobierno de la Ciudad.
-
Yanina Logiudice @yanilog
Yanina Logiudice es una artista nacida en Lanús en 1983. Artista visual autodidacta, su impulso y creatividad nacen de la búsqueda de aprender haciendo. Ese carácter la ha llevado a probar técnicas diversas como pintura, dibujo, collage, serigrafía entre otras, y a su vez combinarlas con herramientas digitales. Desde muy chica encontró en el dibujo un canal de expresión que la acompaña hasta el presente, primero como hobby y desde hace algunos años se convirtió en su profesión. A la hora de “hacer”, los cuerpos y las formas, los elementos en la quietud de su movimiento y las cosas que a diario pasan por alto son la inspiración para crear. Desde hace 2 años forma parte del colectivo Anuario de Ilustradores, donde su obra fue publicada en dos libros autogestivos y diversas exposiciones. Como docente, dio talleres de arte para adultos en situación de calle en el Centro de día Retiro del Gobierno de la Ciudad.
-
Stefanía Copertini @estudio.charco
Nació el 16 de Diciembre de 1984 en Buenos Aires, Argentina. Es arquitecta. Actualmente trabaja como Directora de Arte en una productora. Arma puestas en escena, diseño espacios y experiencias. Siempre le gustó hacer cosas con las manos, dibujar, pintar, armar, coser, construir, así se acercó al arte. Como artista, usa la arquitectura y el diseño como inspiración para crear obras que jueguen con las texturas, la luz, los colores y el espacio. Es detallista, creativa y coleccionista compulsiva; fanática del arte, el diseño, los perros, la comida, la música, las miniaturas y el papel.
-
Stefanía Copertini @estudio.charco
Nació el 16 de Diciembre de 1984 en Buenos Aires, Argentina. Es arquitecta. Actualmente trabaja como Directora de Arte en una productora. Arma puestas en escena, diseño espacios y experiencias. Siempre le gustó hacer cosas con las manos, dibujar, pintar, armar, coser, construir, así se acercó al arte. Como artista, usa la arquitectura y el diseño como inspiración para crear obras que jueguen con las texturas, la luz, los colores y el espacio. Es detallista, creativa y coleccionista compulsiva; fanática del arte, el diseño, los perros, la comida, la música, las miniaturas y el papel.
-
Rob Alba @rob.alba
rob.alba Nacido en Buenos Aires, Argentina en 1986. Roberto Alvarez Balan a.k.a Rob Alba es un multifacético diseñador gráfico y artista autodidacta. Durante su formación profesional fue miembro del colectivo de artistas y diseñadores We Are Lunch Money donde realizó obra para la empresa Wework globalmente. Su obra puede encontrarse en diversos sitios de latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia, donde expone prints, murales, neones, instalaciones, cuadros de diferentes dimensiones, esculturas, wallpapers y en oportunidades colaborando con artistas locales como curador y director de arte. Uno de sus proyectos más importantes ha sido trabajar en la creación y dirección de arte del edificio Torre Odeon en Buenos Aires Argentina. En paralelo por su curiosidad, su ánimo de crear continuamente, expresar y conectarse con gente desarrolla su propia obra la cual explora el uso de la geometría en constante diálogo entre forma, contraforma, balance y color.
-
Rob Alba @rob.alba
rob.alba Nacido en Buenos Aires, Argentina en 1986. Roberto Alvarez Balan a.k.a Rob Alba es un multifacético diseñador gráfico y artista autodidacta. Durante su formación profesional fue miembro del colectivo de artistas y diseñadores We Are Lunch Money donde realizó obra para la empresa Wework globalmente. Su obra puede encontrarse en diversos sitios de latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia, donde expone prints, murales, neones, instalaciones, cuadros de diferentes dimensiones, esculturas, wallpapers y en oportunidades colaborando con artistas locales como curador y director de arte. Uno de sus proyectos más importantes ha sido trabajar en la creación y dirección de arte del edificio Torre Odeon en Buenos Aires Argentina. En paralelo por su curiosidad, su ánimo de crear continuamente, expresar y conectarse con gente desarrolla su propia obra la cual explora el uso de la geometría en constante diálogo entre forma, contraforma, balance y color.
-
ILKA @ilka_murales
Shuly Roberts es ilustradora y diseñadora gráfica. Nació en la primavera de 1986 en Chajarí, Entre Ríos y vive en Rosario desde el verano de 2005. Se relaciona con el dibujo y la pintura desde pequeña. Hoy en día lo hace a diario, considerando que es la forma más genuina para procesar y expresar lo que observa, siente y piensa. Su obra reúne escenas de la vida cotidiana, personas que ve en la calle, ropa tirada, abrazos, autos desarmados o llenos de ofrendas como parte de un ritual… Ha experimentado con diferentes técnicas de expresión, pero desde hace unos años las fibras son sus aliadas e ilustra con ellas como técnica principal. Actualmente trabaja como diseñadora e ilustradora para diferentes proyectos, como estampas textiles, gráficas para discos y recitales, publicaciones editoriales, etc. Participó de varias ferias de arte gráfico. Forma parte del colectivo de artistas y trabajadoras gráficas Cuadrilla Feminista.
-
ILKA @ilka_murales
Shuly Roberts es ilustradora y diseñadora gráfica. Nació en la primavera de 1986 en Chajarí, Entre Ríos y vive en Rosario desde el verano de 2005. Se relaciona con el dibujo y la pintura desde pequeña. Hoy en día lo hace a diario, considerando que es la forma más genuina para procesar y expresar lo que observa, siente y piensa. Su obra reúne escenas de la vida cotidiana, personas que ve en la calle, ropa tirada, abrazos, autos desarmados o llenos de ofrendas como parte de un ritual… Ha experimentado con diferentes técnicas de expresión, pero desde hace unos años las fibras son sus aliadas e ilustra con ellas como técnica principal. Actualmente trabaja como diseñadora e ilustradora para diferentes proyectos, como estampas textiles, gráficas para discos y recitales, publicaciones editoriales, etc. Participó de varias ferias de arte gráfico. Forma parte del colectivo de artistas y trabajadoras gráficas Cuadrilla Feminista.
-
Eliana Iñiguez @elianadibuja
Eliana Iñiguez es una ilustradora nacida en Buenos Aires en 1980. Le gusta dibujar retratos, trenes y aviones. Es diseñadora gráfica aunque se acercó al dibujo de forma autodidacta. Entre los libros que ilustró se encuentran "Feministas para colorear" junto a Carolina Aguirre (Monoblock, 2017) y "Asuntos de Venus" (Planeta, 2018), además de ilustrar para para El Cronista, Apertura, Martini y el Banco Interamericano de Desarrollo. Durante 2020 y gracias al aislamiento, realizó ilustraciones para el proyecto nomesientobien.com junto a Valentín Muro, cuyos fondos fueron destinados a ayudar a Chaco. Durante 2019 participó del workshop Drawing & Sound a cargo Juan Miguel Marin, en A/D/O (Brooklyn, NY). En 2020 The Sketchbook Project seleccionó uno de sus retratos como parte de su último libro titulado "Portraits".
-
Eliana Iñiguez @elianadibuja
Eliana Iñiguez es una ilustradora nacida en Buenos Aires en 1980. Le gusta dibujar retratos, trenes y aviones. Es diseñadora gráfica aunque se acercó al dibujo de forma autodidacta. Entre los libros que ilustró se encuentran "Feministas para colorear" junto a Carolina Aguirre (Monoblock, 2017) y "Asuntos de Venus" (Planeta, 2018), además de ilustrar para para El Cronista, Apertura, Martini y el Banco Interamericano de Desarrollo. Durante 2020 y gracias al aislamiento, realizó ilustraciones para el proyecto nomesientobien.com junto a Valentín Muro, cuyos fondos fueron destinados a ayudar a Chaco. Durante 2019 participó del workshop Drawing & Sound a cargo Juan Miguel Marin, en A/D/O (Brooklyn, NY). En 2020 The Sketchbook Project seleccionó uno de sus retratos como parte de su último libro titulado "Portraits".
-
Josefina Jolly @jolly_josefina
Josefina Jolly es una ilustradora nacida en Buenos Aires en 1985. Trabaja con tinta sobre papel y de manera digital. Su estilo es lineal y principalmente monocromo. Sus ilustraciones abordan temas como la arquitectura y los paisajes urbanos argentinos. Estudió Turismo y paralelamente desarrolló su carrera artística de manera autodidacta. Autora de varios libros, entre ellos “313 Dibujos de Buenos Aires” que cuenta con ilustraciones la historia de los edificios de la ciudad. Actualmente colabora con el proyecto de mapas “Atlantis” de Juan Minujín.
-
Josefina Jolly @jolly_josefina
Josefina Jolly es una ilustradora nacida en Buenos Aires en 1985. Trabaja con tinta sobre papel y de manera digital. Su estilo es lineal y principalmente monocromo. Sus ilustraciones abordan temas como la arquitectura y los paisajes urbanos argentinos. Estudió Turismo y paralelamente desarrolló su carrera artística de manera autodidacta. Autora de varios libros, entre ellos “313 Dibujos de Buenos Aires” que cuenta con ilustraciones la historia de los edificios de la ciudad. Actualmente colabora con el proyecto de mapas “Atlantis” de Juan Minujín.
-
Camila Desimone @cammiladesimone
Nacida en Bs As Argentina en 1988. Artista visual focalizada en la ilustración y la pintura, trabaja con diferentes técnicas como el acrílico sobre lienzo, sobre papel. El collage como uso abstracto de formas y colores. La ilustración, en pequeño formato a veces resignificando espacios cotidianos, otras mostrando rincones pintorescos de otros países y de vez en cuando retratos.
Actualmente también realiza ilustraciones en formato digital. Comenzó su carrera artística luego de estudiar Artes Visuales en la escuela Regina Pacis. Sus primeros dibujos fueron inspirados en la naturaleza, la flora como tema y el color como acento. “Las tramas de matisse siempre me parecieron impactantes, el uso del color”.
-
Camila Desimone @cammiladesimone
Nacida en Bs As Argentina en 1988. Artista visual focalizada en la ilustración y la pintura, trabaja con diferentes técnicas como el acrílico sobre lienzo, sobre papel. El collage como uso abstracto de formas y colores. La ilustración, en pequeño formato a veces resignificando espacios cotidianos, otras mostrando rincones pintorescos de otros países y de vez en cuando retratos.
Actualmente también realiza ilustraciones en formato digital. Comenzó su carrera artística luego de estudiar Artes Visuales en la escuela Regina Pacis. Sus primeros dibujos fueron inspirados en la naturaleza, la flora como tema y el color como acento. “Las tramas de matisse siempre me parecieron impactantes, el uso del color”.
-
Gabriela Piserchia@gabipiserchia
Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1985. En el 2007 se recibió de Diseño de Indumentaria en la Universidad de Buenos Aires, donde actualmente ejerce como docente. Y asistió a talleres de dibujo y pintura. Se dedica a la ilustración, la pintura, murales, bordado y handpoke tattoo. Como ilustradora trabajo para distintos proyectos editoriales (Editorial Planeta, Ohlala, Catalogue, Revista Gourmet), realizando patterns y estampas (para marcas como Las Pepas, Las Oreiro, Pioppa). Trabajo realizando murales para clientes particulares y para espacios como el Centro Cultural Recoleta y la Villa Olímpica. Su obra fue expuesta en espacios como en el Centro Cultural Recoleta, en Central Newbery y el Centro Cultural Matienzo. Recientemente fue seleccionada como finalista del Premio UNNE para las Artes Visuales. Le interesa trabajar en distintas superficies, ir de lo macro a lo micro, y enriquecer su trabajo con distintas técnicas.
-
Gabriela Piserchia@gabipiserchia
Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1985. En el 2007 se recibió de Diseño de Indumentaria en la Universidad de Buenos Aires, donde actualmente ejerce como docente. Y asistió a talleres de dibujo y pintura. Se dedica a la ilustración, la pintura, murales, bordado y handpoke tattoo. Como ilustradora trabajo para distintos proyectos editoriales (Editorial Planeta, Ohlala, Catalogue, Revista Gourmet), realizando patterns y estampas (para marcas como Las Pepas, Las Oreiro, Pioppa). Trabajo realizando murales para clientes particulares y para espacios como el Centro Cultural Recoleta y la Villa Olímpica. Su obra fue expuesta en espacios como en el Centro Cultural Recoleta, en Central Newbery y el Centro Cultural Matienzo. Recientemente fue seleccionada como finalista del Premio UNNE para las Artes Visuales. Le interesa trabajar en distintas superficies, ir de lo macro a lo micro, y enriquecer su trabajo con distintas técnicas.
-
Julia Oberti@dibujus
Julia Oberti (Córdoba, Argentina 1975) es una ilustradora autodidacta que estudió Diseño Gráfico. Sus dibujos son de líneas simples y colores planos, inspirados por la naturaleza, el mundo vegetal, animal, musical, sensible. Trabaja de manera independiente, en obra personal o participando de diferentes proyectos (editoriales, comunicación en redes sociales, imágen de marcas) Utiliza técnicas manuales o digitales, dependiendo de cada trabajo. Ilustró el libro "Ñam Ñam" de Narda Lepes (Editorial Planeta 2017). Actualmente vive en Florida, Buenos Aires.
-
Julia Oberti@dibujus
Julia Oberti (Córdoba, Argentina 1975) es una ilustradora autodidacta que estudió Diseño Gráfico. Sus dibujos son de líneas simples y colores planos, inspirados por la naturaleza, el mundo vegetal, animal, musical, sensible. Trabaja de manera independiente, en obra personal o participando de diferentes proyectos (editoriales, comunicación en redes sociales, imágen de marcas) Utiliza técnicas manuales o digitales, dependiendo de cada trabajo. Ilustró el libro "Ñam Ñam" de Narda Lepes (Editorial Planeta 2017). Actualmente vive en Florida, Buenos Aires.
-
Shuly Roberts@shulyroberts
Shuly Roberts es ilustradora y diseñadora gráfica. Nació en la primavera de 1986 en Chajarí, Entre Ríos y vive en Rosario desde el verano de 2005. Se relaciona con el dibujo y la pintura desde pequeña. Hoy en día lo hace a diario, considerando que es la forma más genuina para procesar y expresar lo que observa, siente y piensa. Su obra reúne escenas de la vida cotidiana, personas que ve en la calle, ropa tirada, abrazos, autos desarmados o llenos de ofrendas como parte de un ritual… Ha experimentado con diferentes técnicas de expresión, pero desde hace unos años las fibras son sus aliadas e ilustra con ellas como técnica principal. Actualmente trabaja como diseñadora e ilustradora para diferentes proyectos, como estampas textiles, gráficas para discos y recitales, publicaciones editoriales, etc. Participó de varias ferias de arte gráfico. Forma parte del colectivo de artistas y trabajadoras gráficas Cuadrilla Feminista.
-
Shuly Roberts@shulyroberts
Shuly Roberts es ilustradora y diseñadora gráfica. Nació en la primavera de 1986 en Chajarí, Entre Ríos y vive en Rosario desde el verano de 2005. Se relaciona con el dibujo y la pintura desde pequeña. Hoy en día lo hace a diario, considerando que es la forma más genuina para procesar y expresar lo que observa, siente y piensa. Su obra reúne escenas de la vida cotidiana, personas que ve en la calle, ropa tirada, abrazos, autos desarmados o llenos de ofrendas como parte de un ritual… Ha experimentado con diferentes técnicas de expresión, pero desde hace unos años las fibras son sus aliadas e ilustra con ellas como técnica principal. Actualmente trabaja como diseñadora e ilustradora para diferentes proyectos, como estampas textiles, gráficas para discos y recitales, publicaciones editoriales, etc. Participó de varias ferias de arte gráfico. Forma parte del colectivo de artistas y trabajadoras gráficas Cuadrilla Feminista.
-
Andrés Colimedaglia (YANZO) @yanzo.ok
Andrés Colimedaglia es un diseñador gráfico e ilustrador nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1982. Su trabajo se inspira en personas, viejas fotografías, ciudades con encanto, objetos antiguos, libros clásicos, y seguramente no sea necesario mencionar que el ambiente náutico es uno de sus temas favoritos. Disfruta de libros ilustrados para niños, tanto como de leer (y a veces escribir) historias fantásticas y espeluznantes. Es mayormente un ilustrador digital. Una vez definido el concepto, comienza su proceso plasmando la idea en papel, para luego digitalizarla y utilizar el boceto como guía para la ilustración final. Su trabajo no se define por contornos, sino que el color, las formas, las sombras y las texturas dan vida a sus ilustraciones.
-
Andrés Colimedaglia (YANZO) @yanzo.ok
Andrés Colimedaglia es un diseñador gráfico e ilustrador nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1982. Su trabajo se inspira en personas, viejas fotografías, ciudades con encanto, objetos antiguos, libros clásicos, y seguramente no sea necesario mencionar que el ambiente náutico es uno de sus temas favoritos. Disfruta de libros ilustrados para niños, tanto como de leer (y a veces escribir) historias fantásticas y espeluznantes. Es mayormente un ilustrador digital. Una vez definido el concepto, comienza su proceso plasmando la idea en papel, para luego digitalizarla y utilizar el boceto como guía para la ilustración final. Su trabajo no se define por contornos, sino que el color, las formas, las sombras y las texturas dan vida a sus ilustraciones.
-
Flor Pinochi @flor.pinochi.prints
Es diseñadora textil e ilustradora. Nació en 1985 en Buenos Aires, Argentina. Su trabajo mayormente digital, está inspirado en el mundo de la botánica. Luego de haber estudiado escenografía y vestuario en el Inst. Saulo Benavente, se inició en el mundo artístico asistiendo y diseñando vestuario para obras de teatro infantil. Más tarde ingresó en la carrera de Diseño Textil de la Universidad de Buenos Aires. A lo largo de la carrera trabajó como diseñadora en marcas de indumentaria y accesorios. Desde el 2018 trabaja freelance ilustrando y diseñando estampas para clientes nacionales e internacionales.
-
Flor Pinochi @denaliciastudio
Es diseñadora textil e ilustradora. Nació en 1985 en Buenos Aires, Argentina. Su trabajo mayormente digital, está inspirado en el mundo de la botánica. Luego de haber estudiado escenografía y vestuario en el Inst. Saulo Benavente, se inició en el mundo artístico asistiendo y diseñando vestuario para obras de teatro infantil. Más tarde ingresó en la carrera de Diseño Textil de la Universidad de Buenos Aires. A lo largo de la carrera trabajó como diseñadora en marcas de indumentaria y accesorios. Desde el 2018 trabaja freelance ilustrando y diseñando estampas para clientes nacionales e internacionales.
-
Jo Echandi@joechandi
Jo Echandi es una diseñadora e ilustradora textil, formada académicamente como Diseñadora de Indumentaria y Textil, nacida en Buenos Aires en 1985. Entusiasta de la tinta y la acuarela, comenzó su carrera de artista visual autodidacta desde chica. Hace más de diez años que desarrolla ilustraciones y obras para colecciones de estampados para las marcas más prestigiosas del mercado textil de Latinoamérica y estudios europeos. Donde, dentro de ese mercado, comenzó a descubrirse en el área del arte digital.
-
Jo Echandi@joechandi
Jo Echandi es una diseñadora e ilustradora textil, formada académicamente como Diseñadora de Indumentaria y Textil, nacida en Buenos Aires en 1985. Entusiasta de la tinta y la acuarela, comenzó su carrera de artista visual autodidacta desde chica. Hace más de diez años que desarrolla ilustraciones y obras para colecciones de estampados para las marcas más prestigiosas del mercado textil de Latinoamérica y estudios europeos. Donde, dentro de ese mercado, comenzó a descubrirse en el área del arte digital.
-
Lucila Dominguez@lucilismo
Lucila Dominguez es una artista visual nacida en Buenos Aires en 1984. Pintora, ilustradora y muralista. Apasionada por la naturaleza, se nutre de ella para crear su propio universo pictórico rico en detalles y texturas, con un delicado manejo del color y la luz. Su pintura es alegre, expresiva, con especiales toques de misterio y surrealismo. Estudió en la Escuela de Bellas Artes (Mendoza), en el IUNA (Buenos Aires) y en los talleres de Lula Mari y Daniel Roldán. Su carrera como muralista se inició de manera autodidacta y fue creciendo en paralelo a su obra personal como pintora con gran alcance internacional. Sus obras se exhiben en colecciones privadas de Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, España, Rusia y los EEUU. En 2016 fue convocada por el Jardín Botánico de Buenos Aires donde pintó “Invocación” un mural sobre plantas autóctonas y sagradas.
-
Lucila Dominguez@lucilismo
Lucila Dominguez es una artista visual nacida en Buenos Aires en 1984. Pintora, ilustradora y muralista. Apasionada por la naturaleza, se nutre de ella para crear su propio universo pictórico rico en detalles y texturas, con un delicado manejo del color y la luz. Su pintura es alegre, expresiva, con especiales toques de misterio y surrealismo. Estudió en la Escuela de Bellas Artes (Mendoza), en el IUNA (Buenos Aires) y en los talleres de Lula Mari y Daniel Roldán. Su carrera como muralista se inició de manera autodidacta y fue creciendo en paralelo a su obra personal como pintora con gran alcance internacional. Sus obras se exhiben en colecciones privadas de Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, España, Rusia y los EEUU. En 2016 fue convocada por el Jardín Botánico de Buenos Aires donde pintó “Invocación” un mural sobre plantas autóctonas y sagradas.
-
Andrés Agosín (Monk)@agosinmonk
Andres Agosín (Monk) nació en Viña del Mar, Chile y se crió en Buenos Aires, Argentina. Es artista plástico, diseñador gráfico y director de arte. Es, además, fundador de las editoriales Göoo, 1:100 y Porco. Es miembro de una generación de artistas que han llevado sus talentos más allá de las galerías tradicionales, mezclando el street art, las intervenciones en vivo, así como la customizacion de objetos y toys. Siendo parte del movimiento de street art emergente de Argentina, sus muros y obras han desembarcado en varias galerías y editoriales de Latinoamérica, USA, México y Europa. Influenciado por diversas expresiones plásticas como el pop-surrealismo (lowbrow), el cubismo y la arquitectura moderna, sus obras tienen una fuerte impronta cromática, así como una convivencia entre lo geométrico y lo orgánico, lo definido y la mancha, resultado de su ir y venir entre el lienzo y el street art. Su trabajo se ha reconocido por la crítica especializada y ha sido publicado en libros y revistas en diferentes países como Australia, Brasil, Chile, China, España e Inglaterra.
-
Andrés Agosín (Monk)@agosinmonk
Andres Agosín (Monk) nació en Viña del Mar, Chile y se crió en Buenos Aires, Argentina. Es artista plástico, diseñador gráfico y director de arte. Es, además, fundador de las editoriales Göoo, 1:100 y Porco. Es miembro de una generación de artistas que han llevado sus talentos más allá de las galerías tradicionales, mezclando el street art, las intervenciones en vivo, así como la customizacion de objetos y toys. Siendo parte del movimiento de street art emergente de Argentina, sus muros y obras han desembarcado en varias galerías y editoriales de Latinoamérica, USA, México y Europa. Influenciado por diversas expresiones plásticas como el pop-surrealismo (lowbrow), el cubismo y la arquitectura moderna, sus obras tienen una fuerte impronta cromática, así como una convivencia entre lo geométrico y lo orgánico, lo definido y la mancha, resultado de su ir y venir entre el lienzo y el street art. Su trabajo se ha reconocido por la crítica especializada y ha sido publicado en libros y revistas en diferentes países como Australia, Brasil, Chile, China, España e Inglaterra.
-
Eugenia Hernández @eugendibuja
Eugenia Hernández es una ilustradora y dibujante nacida en 1993 en Buenos Aires, Argentina. Comenzó su carrera artística de manera autodidacta desde chica y se formó como comunicadora en la UBA especializándose por su cuenta en comunicación del arte e ilustración. Su técnica predilecta es el dibujo digital aunque también realiza trabajos en lápiz, témpera y acrílico sobre papel. Su obra nace de la unión y fuerza de las mujeres, la naturaleza y los detalles que componen la cotidianidad de los días. A través de los colores y las formas nos invita a pensar el presente de una forma honesta y por fuera de los cánones. Su obra ha sido publicada en varios medios impresos y digitales.
-
Eugenia Herández @eugendibuja
Eugenia Hernández es una ilustradora y dibujante nacida en 1993 en Buenos Aires, Argentina. Comenzó su carrera artística de manera autodidacta desde chica y se formó como comunicadora en la UBA especializándose por su cuenta en comunicación del arte e ilustración. Su técnica predilecta es el dibujo digital aunque también realiza trabajos en lápiz, témpera y acrílico sobre papel. Su obra nace de la unión y fuerza de las mujeres, la naturaleza y los detalles que componen la cotidianidad de los días. A través de los colores y las formas nos invita a pensar el presente de una forma honesta y por fuera de los cánones. Su obra ha sido publicada en varios medios impresos y digitales.
-
Den Alicia @denaliciastudio
Denise Alicia Serdal Salmún es una diseñadora gráfica, ilustradora y artista nacida en Buenos Aires, Argentina en 1990. Diseñadora visual focalizada en la ilustración. Trabaja con diferentes técnicas como bocetos a lápiz, acrílico, estampas textiles y actualmente desarrolla sus obras en formato digital. Comenzó su carrera interesándose en el arte a muy temprana edad, buscando nuevas maneras de expresarse. Dibujar, pintar y reciclar cosas viejas eran de sus actividades preferidas. Su estilo mezcla el diseño gráfico clásico e ilustraciones modernas y audaces, junto con representaciones humanas, flores y colores vibrantes. Su principal inspiración son las personas, la vida cotidiana, la naturaleza, los libros y el deporte. Sus trabajos fueron publicados en revistas, sitios digitales y marcas de ropa de varios países del mundo como Francia, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Brasil, Perú y su país natal Argentina.
-
Den Alicia @denaliciastudio
Denise Alicia Serdal Salmún es una diseñadora gráfica, ilustradora y artista nacida en Buenos Aires, Argentina en 1990. Diseñadora visual focalizada en la ilustración. Trabaja con diferentes técnicas como bocetos a lápiz, acrílico, estampas textiles y actualmente desarrolla sus obras en formato digital. Comenzó su carrera interesándose en el arte a muy temprana edad, buscando nuevas maneras de expresarse. Dibujar, pintar y reciclar cosas viejas eran de sus actividades preferidas. Su estilo mezcla el diseño gráfico clásico e ilustraciones modernas y audaces, junto con representaciones humanas, flores y colores vibrantes. Su principal inspiración son las personas, la vida cotidiana, la naturaleza, los libros y el deporte. Sus trabajos fueron publicados en revistas, sitios digitales y marcas de ropa de varios países del mundo como Francia, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Brasil, Perú y su país natal Argentina.
-
Marcos Montiel@marcossmontiell
Marcos Montiel artista argentino nacido en 1993. Estudió ilustración y bellas artes, por lo que ha experimentado con diferentes técnicas de expresión, tanto digital como analógica. Actualmente está enfocado a la ilustración digital como su medio de comunicación. Ha encontrado una forma de expresión y reflexión que le permite poder representar diferentes emociones y jugar a distorsionar la realidad por medio de coloridas escenas cotidianas que llevan al espectador a un plano más curioso a las acciones que se presentan en la hoja. Su trabajo se caracteriza por la síntesis y simpleza de sus ilustraciones que logran cautivar y exponer el mensaje por los detalles y universos minimalistas que crea.
-
Marcos Montiel@marcossmontiell
Marcos Montiel artista argentino nacido en 1993. Estudió ilustración y bellas artes, por lo que ha experimentado con diferentes técnicas de expresión, tanto digital como analógica. Actualmente está enfocado a la ilustración digital como su medio de comunicación. Ha encontrado una forma de expresión y reflexión que le permite poder representar diferentes emociones y jugar a distorsionar la realidad por medio de coloridas escenas cotidianas que llevan al espectador a un plano más curioso a las acciones que se presentan en la hoja. Su trabajo se caracteriza por la síntesis y simpleza de sus ilustraciones que logran cautivar y exponer el mensaje por los detalles y universos minimalistas que crea.
-
David Sisso@davidsisso
David Sisso es fotógrafo y artista visual nacido en San Luis, en 1968, y porteño por elección desde 1993. Trabajó como fotógrafo editorial para importantes publicaciones locales e internacionales, luego de estudiar Ciencias de la Comunicación. Durante 7 años fue editor de fotografía de la revista Rolling Stone y autor de sus producciones más recordadas. Como fotógrafo publicitario trabajó para las principales marcas y agencias de la región. Su trabajo autoral comenzó a exhibirse en 2010 en galerías y ferias de arte. En 2013 obtuvo el premio Lima Photo. En 2017 Editorial Planeta publica su libro de fotografías Tierra Vacía, proyecto que se expone el mismo año en la Fototeca Latinoamericana de Buenos Aires. Desde 2018 trabaja en proyectos de técnica mixta en los que se aproxima a lenguajes de otras disciplinas, como la pintura y el dibujo, con obras que publica en tiempo real en sus redes sociales.
-
David Sisso@davidsisso
David Sisso es fotógrafo y artista visual nacido en San Luis, en 1968, y porteño por elección desde 1993. Trabajó como fotógrafo editorial para importantes publicaciones locales e internacionales, luego de estudiar Ciencias de la Comunicación. Durante 7 años fue editor de fotografía de la revista Rolling Stone y autor de sus producciones más recordadas. Como fotógrafo publicitario trabajó para las principales marcas y agencias de la región. Su trabajo autoral comenzó a exhibirse en 2010 en galerías y ferias de arte. En 2013 obtuvo el premio Lima Photo. En 2017 Editorial Planeta publica su libro de fotografías Tierra Vacía, proyecto que se expone el mismo año en la Fototeca Latinoamericana de Buenos Aires. Desde 2018 trabaja en proyectos de técnica mixta en los que se aproxima a lenguajes de otras disciplinas, como la pintura y el dibujo, con obras que publica en tiempo real en sus redes sociales.
-
Ángela Corti@angelacorti
Ángela Corti es diseñadora gráfica de la Universidad de Buenos Aires desde el año 2000. Especializada en el diseño de patterns e ilustración aplicada a productos y superficies, transforma su trabajo en obra gráfica, objetos, textiles de todo tipo y hasta murales. Sus proyectos se desarrollan en diversas técnicas que van desde el collage manual hasta la ilustración digital. Es co-fundadora y miembro del colectivo argentino “With Love from Argentina”, con el que ha participado en ferias en Nueva York. Su obra fue presentada a lo largo de Argentina, y en diversos países. Su trabajo la apasiona y su curiosidad se transforma en su inspiración: la arquitectura, las culturas del mundo, los animales y las plantas de diversas regiones son algunas de las cosas que la conmueven. El uso del color y la gran escala en su trabajo son parte de su impronta personal.
-
Ángela Corti@angelacorti
Ángela Corti es diseñadora gráfica de la Universidad de Buenos Aires desde el año 2000. Especializada en el diseño de patterns e ilustración aplicada a productos y superficies, transforma su trabajo en obra gráfica, objetos, textiles de todo tipo y hasta murales. Sus proyectos se desarrollan en diversas técnicas que van desde el collage manual hasta la ilustración digital. Es co-fundadora y miembro del colectivo argentino “With Love from Argentina”, con el que ha participado en ferias en Nueva York. Su obra fue presentada a lo largo de Argentina, y en diversos países. Su trabajo la apasiona y su curiosidad se transforma en su inspiración: la arquitectura, las culturas del mundo, los animales y las plantas de diversas regiones son algunas de las cosas que la conmueven. El uso del color y la gran escala en su trabajo son parte de su impronta personal.
-
Camila Tabarez@camitabarez.studio
Camila Tabarez es diseñadora gráfica y artista visual. Nació en 1993, en Haedo, provincia de Buenos Aires, donde vive y trabaja. Mientras cursaba la carrera de Diseño Gráfico comenzó a adentrarse en el mundo artístico, asistiendo a talleres de ilustración, pintura, serigrafía, collage, etc. Desde el año 2011 trabaja como diseñadora e ilustradora para clientes nacionales e internacionales.
Su trabajo ha sido publicado en revistas, libros y plataformas digitales. Participa activamente en ferias, muestras y acciones artísticas. Su obra ha sido expuesta en la ciudad de Bs. As. y Madrid. Además, da clases de collage, una de sus técnicas preferidas. Ha coordinado talleres en Universidades y espacios educativos. -
Camila Tabarez@camitabarez.studio
Camila Tabarez es diseñadora gráfica y artista visual. Nació en 1993, en
Haedo, provincia de Buenos Aires, donde vive y trabaja. Mientras cursaba la
carrera de Diseño Gráfico comenzó a adentrarse en el mundo artístico,
asistiendo a talleres de ilustración, pintura, serigrafía, collage, etc. Desde
el año 2011 trabaja como diseñadora e ilustradora para clientes nacionales e
internacionales.
Su trabajo ha sido publicado en revistas, libros y
plataformas digitales. Participa activamente en ferias, muestras y acciones artísticas.
Su obra ha sido expuesta en la ciudad de Bs. As. y Madrid. Además, da clases de
collage, una de sus técnicas preferidas. Ha coordinado talleres en
Universidades y espacios educativos.
-
Laura Saint-Agne@laurasaintagne
Laura Saint-Agne es artista visual y diseñadora nacida en Buenos Aires en 1970. Realiza collages con distintos materiales y soportes., que van desde la bidimensión a la tridimensión. Su trabajo se basa en el estudio de la forma y el color en el estado más puro y elemental. Comprende a la geometría como estructura constructiva en el plano y al papel, acrílicos plásticos y fibras textiles como materiales. El resultado siempre es abstracto. El tono ágil, lúdico y liviano es una constante en su trabajo. Estudió Diseño de Indumentaria en la UBA, donde también fue docente. En simultáneo fue desarrollándose como artista visual de manera autodidacta. Participó en su formación del taller de collage de Julián Teubal dentro de Turma, de diseño de editorial a cargo del estudio Zkysky y del taller de joyería de Sol González. Expuso en Buenos Aires en la galería Valk. Participó de ferias nacionales e internacionales como la L.A.Zine fest USA, Tijuana en Río de Janeiro, Brasil y la Art Book Fair de Shanghai, China.
-
Laura Saint-Agne@laurasaintagne
Laura Saint-Agne es artista visual y diseñadora nacida en Buenos Aires en 1970. Realiza collages con distintos materiales y soportes., que van desde la bidimensión a la tridimensión. Su trabajo se basa en el estudio de la forma y el color en el estado más puro y elemental. Comprende a la geometría como estructura constructiva en el plano y al papel, acrílicos plásticos y fibras textiles como materiales. El resultado siempre es abstracto. El tono ágil, lúdico y liviano es una constante en su trabajo. Estudió Diseño de Indumentaria en la UBA, donde también fue docente. En simultáneo fue desarrollándose como artista visual de manera autodidacta. Participó en su formación del taller de collage de Julián Teubal dentro de Turma, de diseño de editorial a cargo del estudio Zkysky y del taller de joyería de Sol González. Expuso en Buenos Aires en la galería Valk. Participó de ferias nacionales e internacionales como la L.A.Zine fest USA, Tijuana en Río de Janeiro, Brasil y la Art Book Fair de Shanghai, China.
-
Luddo@luddo_
Luddo es una diseñadora y directora de arte viviendo en la hermosa y caótica Buenos Aires, Argentina. Su obra habla sobre el mundo contemporáneo de la moda y productos, combinando abstracciones lúdicas y personajes descontracturados.
Su mayor trabajo se desempeña en ilustración de moda y diseños de superficies para packaging y branding. Ella se define como una amante de la decoración, la moda, y las tendencias. En sus obras refleja su visión de las cosas, con la mayor cantidad de colores pasteles posibles. -
Luddo@luddo_
Luddo es una diseñadora y directora de arte viviendo en la hermosa y caótica
Buenos Aires, Argentina. Su obra habla sobre el mundo contemporáneo de la moda
y productos, combinando abstracciones lúdicas y personajes
descontracturados.
Su mayor trabajo se desempeña en ilustración de moda y
diseños de superficies para packaging y branding. Ella se define como una
amante de la decoración, la moda, y las tendencias. En sus obras refleja su
visión de las cosas, con la mayor cantidad de colores pasteles posibles.
-
Maia Alzugaray@maiatzu
Maia Alzugaray, nacida en Montevideo en 1983 es una artista visual que trabaja en diferentes formatos como la pintura en acrílico, el collage y el dibujo a lápiz, enfocando su trabajo en la técnica digital. Culmina sus estudios en la Facultad Nacional de Bellas Artes de Montevideo, Uruguay, en 2008. Posteriormente combina su experiencia como diseñadora gráfica y marquera de oficio junto con la experiencia artística. Reside en Buenos Aires y se encuentra investigando técnicas de enmarcado como parte de la obra en sí misma.
-
Maia Alzugaray@maiatzu
Maia Alzugaray, nacida en Montevideo en 1983 es una artista visual que trabaja en diferentes formatos como la pintura en acrílico, el collage y el dibujo a lápiz, enfocando su trabajo en la técnica digital. Culmina sus estudios en la Facultad Nacional de Bellas Artes de Montevideo, Uruguay, en 2008. Posteriormente combina su experiencia como diseñadora gráfica y marquera de oficio junto con la experiencia artística. Reside en Buenos Aires y se encuentra investigando técnicas de enmarcado como parte de la obra en sí misma.
-
Aquiles @maiatzu
Aquiles es un artista argentino nacido en 1991. Artista visual focalizado en reflejar el mundo en el que vivimos a través de la pintura y el arte en general. Comenzó su carrera artística en el 2010 cuando a sus 19 años decidió dedicar exclusivamente el tiempo a la pintura. Su fuerte es el muralismo pero también ilustra y aplica el arte en diferentes rubros y formatos como el cine y la publicidad ya que es Director de Arte. Hace dos años arrancó su proceso de intentar reflejar su obra de una manera no tan directa, pasando su esencia, su paleta y su mensaje a un estilo más abstracto.
Pintó y expuso en diferentes ciudades de Europa como Barcelona y Berlín, también en La Rioja, Costa Rica y Los Ángeles. Hoy está preparando una exposición online, donde presentará su serie ‘Lego’ que refleja a través de sus cuadros a gran escala, su infancia, sus convicciones y sus frustraciones. -
Aquiles @maiatzu
Aquiles es un artista argentino nacido en 1991. Artista visual focalizado en
reflejar el mundo en el que vivimos a través de la pintura y el arte en
general. Comenzó su carrera artística en el 2010 cuando a sus 19 años
decidió dedicar
exclusivamente el tiempo a la pintura. Su fuerte es el muralismo pero también
ilustra y aplica el arte en diferentes rubros y formatos como el cine y la
publicidad ya que es Director de Arte. Hace dos años arrancó su proceso de
intentar reflejar su obra de una manera no tan directa, pasando su esencia, su
paleta y su mensaje a un estilo más abstracto.
Pintó y expuso en diferentes ciudades de Europa como Barcelona y Berlín,
también en La Rioja, Costa Rica y Los Ángeles. Hoy está preparando una
exposición online, donde presentará su serie ‘Lego’ que refleja a través de
sus cuadros a gran escala, su infancia, sus convicciones y sus frustraciones.
-
AGUSTINA BASILE@agustinabasile
Agustina Basile, 1989. Ilustradora.
Tomó clases de dibujo a los 5 años y no ha parado desde entonces.
Trabajó como fotógrafa hasta el año 2017 y al mismo tiempo se formó en ilustración, teoría del color, serigrafía y diseño de patrones. Disfruta experimentando con colores y formas en distintos formatos y soportes.
En 2018 se especializó en ilustración digital y trabajó con marcas como Fiat, Vogue Magazine, DoorDash entre otras. Realizó una exposición sobre astrología en Madrid, y también le gusta pintar murales. -
AGUSTINA BASILE@agustinabasile
Agustina Basile, 1989. Ilustradora.
Tomó clases de dibujo a los 5 años y no ha parado desde entonces.
Trabajó como fotógrafa hasta el año 2017 y al mismo tiempo se
formó en
ilustración,
teoría del color, serigrafía y diseño de patrones. Disfruta
experimentando con
colores y
formas en distintos formatos y soportes.
En 2018 se especializó en ilustración digital y trabajó con marcas como
Fiat,
Vogue
Magazine, DoorDash entre otras. Realizó una exposición sobre astrología
en
Madrid, y
también le gusta pintar murales.
-
Bernardo Henning@holamaybe
La obra del artista argentino Bernardo Henning (@holamaybe) es "desordenada, meticulosa, colorida, divertida y ecléctica". Utilizando #Procreate, sus ilustraciones digitales parecen casi hechas a mano, con hermosos toques de colores pastel. Ha dicho que "[la vida en Argentina] se refleja en el caos de su arte. Diferentes cosas pueden sobrevivir juntas gracias a pequeños detalles que de alguna manera lo mantienen unido".
-
Bernardo Henning@holamaybe
La obra del artista argentino Bernardo Henning (@holamaybe) es "desordenada, meticulosa, colorida, divertida y ecléctica". Utilizando #Procreate, sus ilustraciones digitales parecen casi hechas a mano, con hermosos toques de colores pastel. Ha dicho que "[la vida en Argentina] se refleja en el caos de su arte. Diferentes cosas pueden sobrevivir juntas gracias a pequeños detalles que de alguna manera lo mantienen unido".
-
Emilia Silvetti@emiliasilvetti
Es artista visual, asistió a los talleres de pintura de Germán Gargano y Carolina Antoniadis. Realizó clínica de obra con Mariana R. Iglesias, Claudio Roncoli y Catalina Leon. Asistió al taller Anti-proyecto de Diego Bianchi en la Univ. Di Tella. Su proyecto fue seleccionado para participar como artista en residencia en Nes Artist Residency (Islandia) y en Arteles Creative Center (Finlandia). Realizó muestras individuales y colectivas tanto en nuestro país como en el exterior. Su obra forma parte de colecciones privadas y fue exhibida en el C.C. Recoleta, Mundo Nuevo Gallery, Dolores Valdés Home Gallery, Granada Gallery (Somos Yunta), Espacio Modos, Univ. de Palermo, Galería Vértice (Peru), Galleri Golsa (Noruega), entre otros. Seleccionada en el 105 Salón Nacional de Artes Visuales, XII Premio de Pintura Bancor y en el Concurso Art Olympia International Tokio. Obtuvo una mención adquisición Premio Fundación Arte Vittal.
-
Emilia Silvetti@emiliasilvetti
Es artista visual, asistió a los talleres de pintura de Germán Gargano y Carolina Antoniadis. Realizó clínica de obra con Mariana R. Iglesias, Claudio Roncoli y Catalina Leon. Asistió al taller Anti-proyecto de Diego Bianchi en la Univ. Di Tella. Su proyecto fue seleccionado para participar como artista en residencia en Nes Artist Residency (Islandia) y en Arteles Creative Center (Finlandia). Realizó muestras individuales y colectivas tanto en nuestro país como en el exterior. Su obra forma parte de colecciones privadas y fue exhibida en el C.C. Recoleta, Mundo Nuevo Gallery, Dolores Valdés Home Gallery, Granada Gallery (Somos Yunta), Espacio Modos, Univ. de Palermo, Galería Vértice (Peru), Galleri Golsa (Noruega), entre otros. Seleccionada en el 105 Salón Nacional de Artes Visuales, XII Premio de Pintura Bancor y en el Concurso Art Olympia International Tokio. Obtuvo una mención adquisición Premio Fundación Arte Vittal.
-
Paul Sende@paulsende
Artista visual nacido en Buenos Aires, Argentina.
Su obra busca establecer vínculos entre el mundo analógico y el digital, utilizando diferentes técnicas y herramientas siempre en los campos de la abstracción y la geometría, con base en la percepción.
Sus composiciones se materializan en instalaciones lumínicas, esculturas, serigrafías, cut outs de papel, pintura y arte digital.
Es licenciado en Artes Multimediales (Universidad Nacional del Arte) y ha expuesto en diferentes espacios tales como Centro Cultural Recoleta, Malba, Chien Noir Galería, Betahaus Berlín, FACA, Hipódromo de Palermo, entre otros. -
Paul Sende@paulsende
Artista visual nacido en Buenos Aires, Argentina.
Su obra busca establecer vínculos entre el mundo analógico y el digital,
utilizando
diferentes técnicas y herramientas siempre en los campos de la abstracción y
la
geometría, con base en la percepción.
Sus composiciones se materializan en instalaciones lumínicas, esculturas,
serigrafías,
cut outs de papel, pintura y arte digital.
Es licenciado en Artes Multimediales (Universidad Nacional del Arte) y ha expuesto en
diferentes espacios tales como Centro Cultural Recoleta, Malba, Chien Noir Galería,
Betahaus Berlín, FACA, Hipódromo de Palermo, entre otros.
-
Vale Boquete@valeboquete_hola
Vale Boquete nació y vive en Bs.As. desde 1981. Se recibió de diseñadora gráfica en la UBA y desde entonces se dedica al diseño gráfico, el diseño editorial y la ilustración. Ama los colores, las formas, las letras. Saca fotos de colores que le gustan para después usarlos en dibujos.
-
Vale Boquete@valeboquete_hola
Vale Boquete nació y vive en Bs.As. desde 1981. Se recibió de diseñadora gráfica en la UBA y desde entonces se dedica al diseño gráfico, el diseño editorial y la ilustración. Ama los colores, las formas, las letras. Saca fotos de colores que le gustan para después usarlos en dibujos.
Ir a
Detrás de cada obra, hay una historia por conocer.
¡Gracias a todos las personas que ya nos enviaron sus obras!
Estamos muy contentos que cada vez sean más los que quieren contar sus historias a través del arte.
Recibimos una gran cantidad de propuestas y aún nos estamos organizando frente a este gran interés. Es un proyecto que tiene muy poco tiempo de vida pero queremos que siga creciendo. Pronto vamos a estar comunicando las próximas etapas de esta gran iniciativa.
¡Estate atento!
Si querés que conozcamos tu obra, podés escribirnos a relaciones.institucionales@bancogalicia.com.ar
Preguntas Frecuentes
-
+Cualquier artista puede enviar su obra?
Sí, recibimos obras de quienes deseen compartirla. Actualmente estamos seleccionando obras de artistas locales emergentes que preferentemente sean visuales y trabajen en el plano digital, pero a medida que esta acción vaya creciendo, evaluaremos ampliar categorías, técnicas y formatos.
-
+¿A dónde debería enviar mi obra para que la puedan ver? ¿Puedo enviar más de una?
Nos podés enviar la cantidad de obras que quieras a nuestra casilla de correo relaciones.institucionales@bancogalicia.com.ar
-
+¿Qué tipo de obra puedo enviar? ¿Hay algún requisito que tenga que cumplir?
Nos podés enviar cualquier tipo de obra que hayas hecho. Tené en cuenta que, seguramente, vamos a necesitar que la obra esté digitalizada y que pueda adaptarse al formato d nuestro espacio de exposición.
-
+¿Quién decide y cómo me entero si mi obra fue seleccionada?
Una vez que la recibamos, la vamos a analizar junto con la galería de arte Somos Yunta, y en el caso de quedar seleccionada, nos vamos a poner en contacto con vos a la misma casilla de correo que usaste para enviarnos tu obra.
-
+Si mi obra es seleccionada ¿Cuándo la publican?
Los meses próximos ya están planificados, pero estamos trabajando en la selección de nuevas obras que se incorporarán en el futuro.